Patric Sandri at KORE Contemporary / Bern

Patric Sandri / Three Three Three

June 7 - 12 July, 2018

KORE Contemporary 
Personalhaus West  2. 
Obergeschoss Morillonstrasse 
773007 Bern

For  the  exhibition 'Three Three Three’  Patric  Sandri  created  three  correlating  series  of works  installed  in  three  nearly  equal  consecutive  gallery  spaces. Sandri’s  gracefully  constructed  pieces  move  between  the  modes  of  sculpture,  painting,  and  installation.  Each  room  shows  a  different  interpretation  of  the  artists  approach  with  the  medium  of  painting.  Sandri’s  works  are  components  that,  when  walking  through  the  gallery  spaces,  illustrate  the  conditions of  their  coexistence  that  relate  to  each  other  in  terms  of  interpretations  of compositions  and  color-systems.  
The  viewer  conducts  a  visual-mental  re-construction  of the  separate  works  as  they  navigate  the  three  gallery  spaces.  The  artist  utilizes  wood,  paint,  canvas  and  cloth  as  his  tools,  along  with  the  shifting,  external  elements  of  space  and  light.  And  so  Sandri’s  interventions  are  generated  from  his  hand as  well  as  his  surroundings.  The  colors  red,  blue  and  yellow  are  a  constant.  These  hues  both  artificially  simulate  light  and  rely  on  ambient  light  to  fully  demonstrate  the  extent  of  their  intensity.  Because  the  pieces  are  raised  off  of  the  wall,  the  works  cast  ephemeral  shadows  that  mimic  the  various  colors’  soft  glow.  Patric  Sandri’s  paintings  are  content  and  medium  at  the  same  time.  The  artist  proposes  a  detachment  from  the  rigor  and age-long  practice  of  painting  in  the  form  of panel  painting  that  has been  executed  for  centuries.  Shouldn’t  the  architecture  of painting  be questioned  once  more  and  revised  in  terms  of  implementing  its  media  content  more  precisely?  Traditionally  the  viewer  is  confronted  with  a  plane,  mainly  one  surface,  suggesting  a  pictorial  space  which  is  attached  to an  object.  The  perception  of  this  pictorial  space  results  through  detachment  from  actuality  similar  to  a  view  out of  the  window.  
In  this  sense  a  painting  presents  itself  in  the  exhibition  room  like  an  island  in  the  ocean.  Maybe  the  painting  is  able  to  create  references  within  this  space,  but  simultaneously it is  trapped  in an  ongoing  conflict  between  plane,  object  and  space.  To  lend  honesty  to  the  pictorial  space  and  open  the  painterly  window  to  the  viewer,  Sandri  proposes  a  transformation  of  the  pictorial  tools  as  the  actual  space  and  environment.  What  is  important  is  the  perception  of  the  site-specific  image  that  should  be  viewed  as  a  painting  and not  only  as  a  collection  of  objects  within  the  three-dimensional  space.  Rather,  the  scene  in  the  actual  room  should  be  perceived  as an  image  with  depth  and  volume.  The  image  shall  be  experienced  through  a  heightened  intensity  by  the  participant,  movement  within  the  space  becomes  a  tool  for  painting  whereby  the  image  and  perspective  constantly  change.  Similar  to  a  stage,  the  space  or  environment  now  serves  as an  image-carrier,  the  composition  as  the  plane,  the  matter  as  bodies,  the  light  as  a  source.  
The  pictorial  space  as  actual  space  can  visualize  the  paintings  components  by  giving  immediacy  and  authenticity  without  losing  its  materiality  and  visual  message.  With  the  participant  involved,  the  perception  within  the  painting  becomes  essential,  connected  directly  with  the  reality  of  human  experience.