Gonzalo Reyes
Rodríguez: Metteur-en-scène
Curated by Jared Quinton
Terremoto La Postal
Artículo 123 #116, interior 100
Centro CDMX
August 22 - October 19,
2019
Photos by Sergio López
It is comparatively easy to set up a basic
model for epic theatre. For practical experiments, I usually picked as my
example of completely simple, ‘natural’ epic theatre an incident such as can be
seen at any street corner: an eyewitness demonstrating to a collection of
people how a traffic accident took place. The bystanders may not have observed
what happened, or they may simply not agree with him, may ‘see things a
different way’; the point is that the demonstrator acts the behaviour of driver
or victim or both in such a way that the bystanders are able to form an opinion
about the accident.
—Bertold Brecht
As one of the selected projects of our
second open-call for curatorial projects, Terremoto’s La Postal presents Metteur-en-scène, a project by the artist Gonzalo Reyes
and organized by Jared Quinton, about the powers of the false, photographic
image, American interventionism in Latin America and its connections with
current crises.
The works in this exhibition take as their
point of departure the Hollywood film Under Fire (1983), whose plot follows
fictionalized American journalists covering the Sandinista uprising against the
CIA-backed Somoza regime in 1979. Rather than explicitly mining its densely
layered subject matter, Reyes uses the film as a discursive frame within which
to consider the ethics of photography and its dialectical contradictions,
engaging an expanded field of photography in which viewers must question all
inherited histories and the hegemonic visual logics that package them for our
consumption. The works in the exhibition gesture outward from their specific
contents and contexts, demanding a problematic, paradoxical engagement from us
that “activates” (for lack of a better word) each image, either present or
implied, in the current moment. With this temporal destabilization, we are
encouraged to draw connections between the interventionist histories invoked by
Reyes’ works and the current exodus of refugees from Central America, seeking
asylum in the very country whose culpability in their situation is evidenced by
the very documents Reyes re-presents for our analysis.
Gonzalo Reyes works with
photography and video to examine the slippage in time created by images. Recent
exhibitions include The Nerman Museum for Contemporary Art, St Louis; North
Miami Museum of Contemporary Art, Miami; Roots & Culture, Chicago; Bemis
Center for Contemporary Art, Omaha. Solo exhibitions include Terremoto – La
Postal, Mexico City; and the Windor Contemporaneo in Madrid. He has
participated in the Program for Advanced Studies in Critical Practices at the
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia and the Skowhegan School of Painting
& Sculpture. Reyes is a graduate of the School of the Art Institute of
Chicago and the University of Pennsylvania.
Jared Quinton is director
at Rhona Hoffman Gallery, Chicago, and an independent writer and curator. His
criticism has appeared in The Brooklyn Rail, Artforum, BOMB, ARTMargins, and
Art21, and he has organized exhibitions and programs at the Museum of
Contemporary Art Chicago, The Kitchen, The Whitney Museum of American Art,
Tiger Strikes Asteroid Chicago, Chicago Artists Coalition, Abrons Art Center, and
the Institute of Fine Arts, NYU. He was a 2016–17 Helena Rubinstein Curatorial
Fellow at the Whitney Museum Independent Study Program and the 2017–18 Marjorie
Susman Curatorial Fellow at the MCA Chicago.
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Es relativamente sencillo montar un modelo básico para teatro empírico.
Para experimentos prácticos, normalmente escogía un incidente como ejemplo de
ese simple y “natural” teatro épico, como lo podría ser cualquier esquina en la
calle: un testigo visual que da cuenta de cómo un accidente automovilístico
toma lugar. Los transeúntes quizá no habrían podido observar lo que pasó, o
quizá simplemente no estaban de acuerdo y pudieron haber “visto las cosas de
otra manera”; el punto es que el demostrador actúa según el comportamiento del
conductor, o la víctima, o ambos, de tal manera que los transeúntes puedan
generar una opinión sobre el incidente.
—Bertold Brecht
Resultado de
nuestra segunda convocatoria para proyectos curatoriales, Terremoto La Postal
presenta Metteur-en-scène, un proyecto del artista Gonzalo Reyes, organizado
por Jared Quinton, sobre las potencias de lo falso, la imagen fotográfica, el intervencionismo
estadounidense en América Latina y su conexión con las crisis actuales.
Las obras en esta
exposición toman como punto de partida la película Under Fire (1983), cuya trama
presenta a un grupo de periodistas estadounidenses ficticios que cubren el
levantamiento Sandinista contra el régimen de Somoza respaldado por la CIA en 1979.
En lugar de abordar abiertamente el tema de la película, Reyes lo usa más bien como
un marco discursivo dentro del cual considerar la ética de la fotografía y sus
contradicciones dialécticas, reclamando un campo expansivo de fotografía a
través del cual la audiencia pueda cuestionar todas las historias heredadas y las
lógicas visuales hegemónicas que las rodean para nuestro consumo. Las piezas
mostradas se extienden, haciendo un guiño al exterior, más allá de sus
contenidos y contextos específicos, exigiendo una aproximación problemática y
paradójica por nuestra parte para "activar" (por falta de una palabra
mejor) cada imagen, presente o implícita, en el momento actual.
De manera que,
por medio de esta desestabilización temporal, se nos alienta a establecer conexiones
entre las historias intervencionistas invocadas por las obras de Reyes y el
éxodo actual de refugiados de América Central, que buscan asilo en el mismo
país que los ha empujado hacia su compleja situación actual.
Gonzalo Reyes vive y trabaja en Chicago. Sus trabajos más
recientes han sido presentados en Worm Gallery, Valparaiso (Chile); Museum of
Contemporary Art, North Miami; Blue Star Contemporary, San Antonio; Alice
Gallery, Seattle; Bemis Center for Contemporary Art, Omaha; Vox Populi, Philadelphia;
MAMA Annex, Los Angeles, and the Windor Contemporáneo, Madrid. Ha participado
en residencias como ACRE y el Programa de Estudios Avanzados en Prácticas
Críticas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Actualmente imparte
clases en la School of the Art Institute of Chicago y la University of
Illinois-Chicago. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid, obtuvo la
licenciatura en artes visuales en la School of the Art Institute of Chicago y
la maestría en la University of Pennsylvania.
Jared Quinton es director asociado en la Rhona Hoffman Gallery en Chicago,
así como escritor y curador independiente. Sus textos han sido publicados en
The Brooklyn Rail, Artforum, BOMB, ARTMargins, y Art21. Ha curado exhibiciones
y programas en el Museum of Contemporary Art Chicago, The Kitchen, The Whitney
Museum of American Art, Tiger Strikes Asteroid Chicago, Chicago Artists Coalition,
Abrons Art Center, y el Institute of Fine Arts, NYU. Fue Helena Rubinstein
Curatorial Fellow dentro del Whitney Museum Independent Study Program (2016–2017)
y Marjorie Susman Curatorial Fellow en el MCA Chicago (2017–2018).